Piezas cocidas en horno de leña durante días y noches, que se han roto durante la cocción, por un impacto o por alguno de los muchos azares en los que la vida golpea.
Los fragmentos se han guardado durante años debido a su belleza intrínseca. Ahora, con el kintsugi, renacen a una vida enriquecida por las cicatrices de su pasado, que se convierten en fuentes, en ríos, en paisajes de oro que tienen sentido por sí mismos, y en el contexto de la pieza que los recoge.

Las cicatrices visibles de las piezas les confieren fuerza y una belleza trascendente: una sensibilidad estética muy propia de la tradición oriental, cuya mirada descubre cualidades profundas y conmovedoras en lo que en Occidente se consideran defectos, signos de envejecimiento, manchas o imperfecciones.

Con una gruesa pared de porcelana, esta pieza se agrietó y deformó durante la cocción. Era la segunda vez que entraba en el horno de leña y no resistió las altas temperaturas sostenidas durante horas. El paso de la llama fue transformándola sin llegar a romperla. El desgarro se convirtió en el elemento central de la metamorfosis del objeto: de un bello jarrón de porcelana a una pieza con múltiples interpretaciones poéticas.

Existe un delicado equilibrio entre las cualidades inmateriales y materiales de las piezas reparadas con kintsugi: es imposible separar su aspecto visual de la resonancia emocional que proyectan. No volverán a ser lo que fueron, pero su sentido es ahora profundo como nunca lo fue.

Una pieza de kintsugi es un maestro mudo: en los momentos difíciles nos recuerda la belleza de la vida, y durante el camino llano nos habla de la impermanencia de ese estado y de la existencia de lo sublime.

La concha es uno de los elementos visuales más reconocibles de la cocción con leña. Utilizada para evitar que las piezas queden pegadas por la ceniza fundida, marcan los puntos de apoyo y a menudo se convierten en el centro del paisaje que el fuego dibuja en la superficie. La materia se desintegra, pero la ceniza fosiliza su silueta. Utilizarla como elemento de kintsugi enfatiza el valor de ese proceso de cocción extremo.

Aprendí kintsugi en Osaka en 2012, en un pequeño taller, junto a un maestro tradicional de las artes de la laca. Comprendí que el kintsugi es mucho más de lo que vemos: es un arte íntimo, evolutivo, cargado de metáforas insoslayables. Un renacimiento que convierte un objeto en un icono que aúna ruptura y continuidad, fragilidad y resiliencia.

El kintsugi convierte piezas de cerámica en metáforas que traspasan la frontera de lo bello para entrar en el territorio de lo sublime: trascendente, conmovedor, con un sentido profundo más allá de lo inmanente del material y su forma.