Osaka
29/09/23 – 02/10/2023

Una nueva exposición de vajilla en Japón, un país en el que las piezas de uso cotidiano hechas a mano son extremadamente valoradas, y la artesanía, considerada un arte.

Una exposición de piezas de porcelana para uso diario de la nuestra marca Trepat Barcelona, con complejos esmaltes de cristalización: nuevos formatos pensados especialmente para la cocina nipona. El L’Art de la Table, título de la exposición, quería transmitir la idea de que no se trata sólo de vajilla, sino de todo lo que tiene que ver con juntarse en torno a una mesa: sensibilidad, creatividad, buen gusto y atención a los detalles. Si bien este es un arte en el que Japón sobresale, el diálogo oriente-occidente crea un estilo diferente, que permite salir del canon tradicional de la preparación de los alimentos: nuevos juegos de colores y texturas, muy apreciados por chefs y restaurantes de lujo pero también por personas creativas amantes de la buena cocina.

Korea
01/09/23 – 15/10-23

La bienal de artesanía de Cheongju, un evento que data de 1999, es la mejor y mayor bienal de artesanía del mundo donde participan aproximadamente 3.000 artistas de 60 países y un público de 400.000 visitan cada evento. Incluye todas las disciplinas artesanas y muestra a autores contemporáneos tanto coreanos como internacionales.
Este año, España fue el país invitado: la exposición Soul+Matter fue organizada por Fundesarte, el Consejo Español de Artesanía, y comisariada por Rubén Torres.

Las piezas seleccionadas para exponer en Korean Craft Biennale son parte de una instalación sobre las 13 lunas del año. Como realizo solamente tres cocciones de leña al año, la idea era cocer cuatro lunas en cada cocción, (una por cada mes) colocadas en una zona distinta del horno.
De esta forma, las diferentes temperaturas y corrientes de fuego dentro del horno otorgarían a cada luna una personalidad diferente relacionada con su mes. Fue todo un experimento, ligado tanto al azar como a la intuición.
En esta exposición hay seis de las 13 lunas en torno a un sol brillante: una de las piezas con los efectos de cocción de leña más complejas que he obtenido nunca.

Los 31 creadores españoles que participaron en la muestra fueron Mercedes Vicente (textil, Madrid), Regina Dejiménez (textil, Madrid), Soledad Santisteban (textil, Bilbao), Adriana Meunié (fibras vegetales, Palma de Mallorca), Idoia Cuesta (cestería) , Outeiro de Rey, Lugo), Francisco Carrera (bordado, Sevilla), Mónica Guilera (cestería, Barcelona), Elisabet Urpí y Nacho Umpiérrez de ‘Eliurpi’ (fibras vegetales, Barcelona), Benjamín Ramírez de ‘Da Capo Escultura’ (mármol , Las Pedroñeras, Cuenca), Jean Briac (mármol, Barcelona), Roger Coll (cerámica, Badalona, ​​Barcelona), Catalina Roma (cerámica, Lérida), María Oriza (cerámica, Aranda de Duero, Burgos), Myriam Jiménez (cerámica, Madrid), Raúl Mouro (cerámica, Llamas de Mouro, Asturias), Rafael Galindo (cerámica, Villa-Real, Castellón), Fernando Garcés (cerámica, Calatorao, Zaragoza), Raquel Vidal y Pedro Paz de ‘Canoa Lab’ (cerámica, Almería), Stella Rahola (cristal, Barcelona), Sara Sorribes (cristal, Valencia), Ferran Collado (cristal, Barcelona), Marc Monzó (joyería, Barcelona), José Marín (joyería, Valencia), Marta Armada (joyería cerámica, Vigo) ), Eva Fortuño (joyería, Barcelona), Toni Porto (madera, Madrid), Ricardo Tena (metal, Barcelona), Natividad Rodríguez (biomaterial, Jaén), y Victoria Rabal (papel, Barcelona).